с локальным производством на собственных фабриках в Ивановской области. Регулярные и капсульные коллекции ковров, мебели, аксессуаров, столового текстиля и постельного белья выполнены из натуральных материалов, преимущественно льна, который мы выращиваем сами и следим за качеством от ростка до готового продукта.

Мы стремимся соединить дизайн
и искусство, тесно сотрудничаем
с художниками и ремесленниками, создавая уникальные малотиражные капсулы и предметы в единственном экземпляре.

Одному из наших производств, Мануфактуре Балина, в этом году исполняется 150 лет, поэтому особое внимание в работе над коллекциями
мы уделяем диалогу традиций и современности, переосмыслению декоративно-прикладной культуры
в актуальных визуальных формах.

Российская текстильная компания, основанная в 1868 году. Производство расположено в 100 км от Иваново, в небольшом городе Южа, окруженном заповедником и сосновыми лесами.

В 2016 году началось возрождение завода с целью превращения исторических зданий общей площадью около 75 000 кв.м. и прилегающей территории в современный текстильный кластер, оснащенный высокотехнологичным оборудованием для полного цикла производства, резиденцией для дизайнеров и учебным центром.

Коллекции декоративных тканей – мебельных, портьерных, тюлей, тканей для столового и постельного белья – разрабатываются совместно с профессиональными художниками по текстилю, обновляются несколько раз в год, отвечая международным стандартам качества.

Подробнее о фабрике

Дизайнеры активно сочетают традиционные ремесла с дизайном, актуальным сегодняшнему дню. Традиции и современность объединяются для создания новых вечных ценностей. В самом процессе выращивания льна мало что изменилось со временем, в поля по-прежнему выходит техника, семена падают в землю. Новые технологии внедряются на этапах обработки волокна, прядения и ткачества. Историческая Мануфактура Балина является нашим титульным и экспериментальным производством, где второй год активно ведутся реставрационные и реновационные работы. Весной 2018 года мы посадили 250 гектаров льна, тем самым обеспечив полный контроль производства выпускаемой продукции на всех этапах: от выращивания культуры до пошива изделий.

Несмотря на стремление к новому мы с особым интересом относимся к аутентичным текстильным техникам, активно экспериментируем с ручными ткацкими станками и ручным окрашиванием пряжи.

Первая коллекция текстиля и мебели the.DOT.home наполовину рукотворная, выполнена с использованием ремесленных техник и декоративных элементов.

В нее входят кресла и стулья 60-х годов, украшенные современной вышивкой художником Татьяной Подуфаловой. Авторские ковры из 100% льна произведены вручную на ремесленной фабрике в Европе. Их бионически-геометричные узоры рифмуются с остальными предметами коллекции, а нестандартные формы, рельефная поверхность и густые кисти добавляют декоративности, позволяя использовать их не только по прямому назначению, но и в качестве панно. Геометричная стежка, сложный крой и ручная вышивка делают базовые предметы — столовый текстиль, покрывала и пуфы — уникальными и нескучными.

Одной из главных тенденций в интерьерном и текстильном дизайне сегодня является установка на эксперименты и взаимодействие разных идентичностей. Сплав культур приводит к рождению нового декоративного стиля. Что касается материалов, люди стремятся к более простому, чистому и экологичному.

Современный человек отказывается от бездумного потребления и навязанных маст-хэвов, выбирая комфорт и натуральность. Смещение фокуса с количества на качество, отказ от молниеносной смены декораций в моде и интерьере и акцентированное внимание к составам производимых и потребляемых товаров – все это звенья одной цепи. Наконец, sustainability (от английского "устойчивость") перестает быть просто модным словом, а становится действительно важным принципом жизни для современного человека.

«Устойчивый» интерьер сближает человека с природой. Экологичные долговечные материалы и натуральные цвета в отделке и мебели, «умная» техника, винтаж в качестве декора – все это сейчас на пике популярности и не потеряет своей актуальности, в принципе, никогда.

Лён всегда был трендом в интерьерном дизайне благодаря своей лаконичной эстетике и интересной фактуре, а его обширные «устойчивые» свойства ценятся еще со времен Древнего Египта. Льняные ткани обладают повышенной износостойкостью, меньше всего подвержены растяжению и повреждениям, отражают УФ-излучение и не электризуются. Льняная ткань «дышит» – хорошо пропускает воздух, тем самым обеспечивает правильный теплообмен и создает ощущение свежести. Помимо этого, лён прекрасно впитывает воду, за счет чего льняная одежда и льняное постельное белье максимально комфортны в городе и на отдыхе. Лён также обладает бактерицидными свойствами: ни бактерии, ни грибки на нем не размножаются. Льняная ткань и льняные ковры гипоаллергенны, рекомендованы к использованию в быту людям, страдающим различного рода аллергиями.

Столовое белье, меланж, лён 100%, отделка ручной строчкой

Покрывала, меланж, лён 100%, машинная стежка

Столовое белье, жаккард; салфетка, ручное ткачество

На международных выставках и ярмарках дизайна, задающих интерьерные тренды на сезоны вперед, особо ярко продемонстрирован тренд на «идеальное неидеальное», по-японски wabi sabi – использование грубых, необработанных фактур, природных материалов, будто тесаных топором, шершавых поверхностей, где каждый сучок и задоринка, раньше считавшиеся браком, становятся центром композиции. В этом контексте декоративный текстиль изо льна звучит в интерьере как нельзя лучше – добавляет фактуру, приглушает цвета, дарит ощущение уюта и стилистически правильной аутентичности.

Коллекции декоративных тканей, покрывал, столового текстиля и постельного белья the.DOT.home разрабатываются совместно с профессиональными художниками по текстилю, обновляются несколько раз в год и отвечают международным стандартам качества.

В основу первой коллекции легли авторские льняные жаккарды, выполненные в соавторстве с Анастасией Алиевой. Жаккард – это крупноузорчатая ткань, которая образуется при комбинации переплетений нитей, создающих сложный рисунок. Результат почти всегда непредсказуем, дизайн на бумаге и на ткани выглядит совершенно по-разному, поэтому работа с жаккардами в России сейчас – большая редкость.

Анастасия Алиева, дизайнер по текстилю.
Окончила специалитет МГХПА им. С.Г.Строганова по специальности дизайн-текстиль. С 2015 года работает в дизайне обоев и текстиля. С 2017 года учится в Британской Высшей школе дизайна на курсе «Сценография». Участвует в выставках современного искусства.

Первая коллекция тканей вдохновлена природными фактурами дерева, коры, мха и листьев. На основе этого визуального ряда появились первые эскизы, а потом и вся коллекция. Симбиоз мелкой пластики со строгими геометрическими элементами позволил осовременить флористический рисунок и придать ему уникальность.

«На мой взгляд, в текстильном дизайне нет ничего более увлекательного и захватывающего. В льняных жаккардах важна не столько функциональность материала, сколько эстетическая ценность и экологичность. Лён имеет совершенно другие свойства, нежели хлопок и тем более полиэстер. Это другая тактильность, совершенно иное восприятие окружающего мира»

Пуфы, лён 100%, наполнитель - лён, отделка ручной строчкой и бахромой

Покрывало двустороннее, жаккард, лён 50%/ хлопок 50%, отделка бахромой

Cтоловое белье, жаккард, лён 50% /хлопок 50%, отделка бахромой

В интерьере, как и в жизни, должно быть место для искусства. Антиквариат, винтаж или работы современных авторов – каждый выбирает свою формулу классного интерьера. Коллекционный дизайн – фигура высшего пилотажа и весьма новое явление для российского рынка. Два десятилетия назад на западе появился пул дизайнеров, которым стало тесно на фабриках с тиражным производством. Они начали использовать в своих проектах объекты, созданные с большой долей свободы и эксперимента, в нестандартных смелых формах, технологиях и материалах. Коллекционный дизайн максимально сблизился с искусством по визуальной силе, смысловой наполненности и стоимости и перебрался в галереи, которые работают по формату галерей современного искусства. Сформировался полноценный рынок игроков и площадок: коллекционеры, международные выставки, аукционы, рост эстимейтов и цен, стимулирующие появление новых имен и интерес публики.

Для своего первого эксперимента с коллекционным дизайном мы выбрали сет из одиннадцати предметов мебели: стулья и кресла 60-х и 70-х годов из стран бывшего Советского Союза. Провели их полную реставрацию и пригласили к сотрудничеству художника Татьяну Подуфалову, работающую в совершенно особенной технике вышивки и имеющую значительный международный профессиональный и выставочный опыт. Результатом совместной работы стала капсула уникальных предметов мебели, выполненных на стыке дизайна и искусства.

Татьяна Подуфалова, Кандидат наук, преподаватель, окончила London College of Fashion. Живет в Москве, представляла выставочные проекты в Англии, Японии, России, получила гран-при Международной Ассамблеи Моды.

Предметы коллекционного дизайна имеют высокую художественную ценность, созданы на стыке ремесла и искусства и выполняют в интерьере сразу две функции – функциональную и декоративную. Почти всегда такие предметы производятся в единственном экземпляре или лимитированной серией, потому что ручной труд и ремесленные технологии не предполагают идентичности. К категории коллекционного дизайна относятся не только современные, созданные сегодня вещи, но и винтажные предметы, имеющие особую художественную ценность или уникальный провенанс. И в моде, и в дизайне все более активно развивается тренд на upcycling – вторичное использование старых предметов с новым функционалом или декором. Старинные вещи, утратившие функциональность или внешний вид, подлежат переосмыслению, наделяются новыми смыслами или эстетикой. Так из старого торшера получается светильник, из фанерного трюмо – стильный туалетный столик, а нафталиновые советские кресла, опутанные современной вышивкой, становятся произведением современного искусства.

«Несмотря на то, что я занималась модой, интерьер всегда «цеплял». Я верю в то, что человек с креативным складом характера мыслит глобально и концептуально, может вмиг сменить поле деятельности и заняться чем-то новым.

Когда я вернулась из Лондона, где долгое время училась и работала, в Москву, начался новый поиск того, как работать и жить. Поняла, что хочу вернуться к технике вышивки, которой занималась с детства. Я стала изучать корни своей семьи и параллельно смотреть на традиционные вышивки разных культур, которые соединились в истории моей семьи и во мне лично. Мой творческий поиск строится на наслаивании традиционных мотивов друг на друга, эту практику я планирую развивать и дальше»

Процесс создания коллекции занял около трех месяцев. Основной задачей было соединение природных мотивов и геометрии, заложенных в дизайне текстиля, с авторской техникой вышивки. Помимо непосредственно технической части и трудоемкости ручной работы, художник постоянно анализирует свои последующие шаги, решает задачи по совмещению фактур и цветов.

«В этой коллекции было использовано несколько материалов, каждый из которых по-разному ведет со мной диалог. Работая с жаккардом, начинаешь замечать все нюансы, всю сложность ткани, то, как на разных поверхностях иголка ведет себя по-разному, и совершенно уникально ложится нить.
Ты даешь первый импульс, а дальше работа сама ведет тебя».

Коллекционная мебель совмещает в себе функциональную и художественную задачи.

Объединенные единой стилистикой и цветовым решением, вместе или по отдельности, такие предметы становятся центром композиции, своеобразным стейтментом, формирующим весь интерьер.

«Человек, который заинтересуется нашей коллекцией – это смелый человек. Он любит свою жизнь и открыт к тому, чтобы внести в свой дом что-то нетрадиционное. Он обладает значительным интернациональным опытом, впечатлениями, интересами, яркими идеями и мечтами. У него есть финансовые возможности и нет страха сделать ошибку.

Его дом – это среда, где каждый предмет отвечает цели жить в удовольствие, и одновременно поле для увлекательной игры: собрать разные предметы и с их помощью создать особый мир, где хочется жить».

Стул винтаж 1970-х гг, вышивка Татьяны Подуфаловой

Мебель винтаж 1960-х гг, вышивка Татьяны Подуфаловой; ковры, лён 100%, ручная работа

Последние мировые тенденции намекают на то, что рынок предметов дизайна стал конкурировать с рынком современного искусства, создавая не менее выразительные смысловые и визуальные коды и представляя сложнейшие архитектурные и технические решения.

Дизайнеры интерьеров и предметов все чаще черпают вдохновение на мировых смотрах искусства. Венецианская биеннале каждые два года демонстрирует самые передовые художественные эксперименты и практики и задает тенденции на годы вперед. На последней выставке 2017 года значительную часть выставочных пространств занимали арт-объекты, выполненные в разнообразных текстильных техниках всех стилей и размеров: крупномасштабные инсталляции и сложнейшие миниатюрные предметы из ткани, работы, отсылающие к аутентичным культурам и первобытности, национальные декоративно-прикладные практики, и даже перформансы, где работа с текстилем стала сюжетным центром.

Меркульева Саша
Медиа-художник, куратор, член команды ARTS4CITY

Сегодня помимо работы над функциональной и визуальной составляющей дизайна важно наделить его смыслами и сюжетами, рассказать историю и создать контекст, в котором предмет раскроется и приобретет полноценное звучание. Для создания иной, отличной от обыденной, реальности мы выбрали презентацию коллекции в жанре тотальной инсталляции.

Мебель, ковры и текстиль, помещенные внутрь специально выстроенного пространства в галерее SilverDragon.london, где звук летит, а лучи света в течение дня создают поистине театральные декорации, как актеры наделены собственными ролями и вступают в особые взаимоотношения друг с другом. Действие разворачивается под аккомпанемент медитативной работы художника Александры Меркульевой. Композиция, сама по себе представляющая целостное произведение, приглашает войти внутрь и стать ее частью.

«Я рада сотрудничеству с the.DOT.home, приятно поддерживать инициативы неравнодушных к красоте людей. Этот проект особенный потому, что раскрывает новые для арт-сцены имена и помогает молодым творцам переходить на новый качественный уровень. Наша совместная история стала уникальный опытом для меня – я работала на стыке медиаарта и аутентичной техники создания текстиля. Соединение смыслов, техник и материй всегда дает новое восприятие и притупляет обычный взгляд, рождая новое видение. Синтез – это основа развития, недаром сейчас активно развивается такое направление, как art&science, где сосредотачиваются усилия ученых и художников в создании новых прочтений жизненных феноменов. Так и в данном проекте междисциплинарность помогает посмотреть на процесс с разных сторон и, соответственно, создать гармоничное и целостное произведение.

Визуальный образ работы предполагает контраст легкости с земляной силой плотных материй. Мне хотелось с помощью темных анимированных цифровых копий подчеркнуть невесомость тканей в коллекции»

В основу работы легли паттерны коллекции, которые в цифровом пространстве анимировались через звуковые композиции современных молодых музыкантов и трансформировались по форме и колористке. Контрастный образ материй помогает гармоничному восприятию всей коллекции и подчеркивает светлые предметы в пространстве. Тотальная инсталляция позволяет полностью погрузить зрителей в оторванное от реальности состояние и помочь лучше воспринять представленные в экспозиции предметы.

Мебель винтаж 1960-х гг, вышивка Татьяны Подуфаловой

Ковры, лён 100%, ручная работа

«Убранство дома – это искусство жить прежде всего. То, с чего все начинается. Среда формирует сознание, я с этим согласна. Мы создаем свой мир, а он создает нас, все справедливо» говорит о дизайне пространства Наталья Логинова, руководитель Центра D3, созданного на базе Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства.

Появление центра моды и дизайна в музее – это, в первую очередь, ответ на запрос общества. Современный человек все больше интересуется декоративно-прикладным искусством, дизайном,
а D3 выступает площадкой для его общения со специалистами, и площадкой для профессионалов. Миссия Центра моды и дизайна D3, с одной стороны, в изучать и представлять широкой публике то, что на сегодняшний день производится российскими дизайнерами, с другой – дать возможность профессионалам, в том числе начинающим, поработать с музейными фондами,
с наследием.

Центр моды и дизайна D3 уже организовал несколько выставок, в том числе – четыре студенческих совместно с Британской высшей школой дизайна, выставку мейкеров совместно
с журналом Seasons. Флагманский проект Центра
в этом году – запуск галереи предметов российского дизайна и сопровождающий это событие всероссийский конкурс среди дизайнеров «Придумано и сделано в России».

«В своих коллекциях, как и в данной номинации мы задаем курс на междисциплинарный подход, смешиваем историю и современность, разные текстильные и декоративные техники, продуманный функционал, конструктив и художественную идею. Двигаясь в этом направлении при работе с текстилем, дизайнер получает безграничный арсенал возможностей для создания уникальных, сложных, глубоких по смыслам вещей, попадающим в зону высокого дизайна, граничащего с искусством.

Текстильное производство вообще, а в России в частности – тяжеловесный танк, медленный и маломаневренный, поэтому зачастую весь креатив в текстильном дизайне ограничивается нанесением принтов на ткань. Нам интересно идти туда, где сложно, и создавать авторские жаккарды. Рисунок в жаккардах заложен на уровне переплетений нитей, что и становится визуальным центром, вокруг которого выстраивается вся коллекция ткани.

Мы сотрудничаем со старейшими текстильными производствами, поставлявшими льняные жаккарды ко двору еще в XIX веке, активно экспериментируем с ручным ткачеством, развиваем дизайн-студию, где создаем ковры, предметы текстильного декора и мягкой мебели – все эти возможности будут доступны победителю конкурса в номинации «Художественный текстиль: дизайн vs искусство». Не бойтесь сложностей, мыслите широко и мечтайте дерзко! Мы вам в этом поможем»

Выставка журнала Seasons
в центре моды и дизайна музея ДПИ

Камин (историческое фото)
«Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем»

Наталья Логинова
Руководитель Центра D3, созданного на базе Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства

«Конкурс даст возможность максимально объективно достичь нашей основной задачи в этом проекте – создать актуальный образ российского дизайна. Мы пригласили в экспертный совет и в состав жюри профессионалов высочайшего класса из разных направлений дизайна и из сфер, плотно соприкасающихся с ним. Оргкомитетом уже проведена колоссальная работа по сбору информации о действующих дизайнерах, сейчас наступил очень сложный этап – сбор заявок на конкурс. Мы ожидаем порядка 300 работ, 100 из которых, как номинанты, будут выставлены в нашей галерее. Собственно они и станут ее основой. А работа, получившая гран-при, будет приобретена в музей для формирования нового фонда современного дизайна. Кроме того, нами разработан план по продвижению работ-номинантов конкурса. Мы заинтересованы в том, чтобы о российских дизайнерах узнавали как можно больше и чтобы их работы продавались и в нашей галерее. Конкурс поддерживают различные союзы и организации, некоторые даже учреждают собственные номинации и призы»

the.DOT.home выступает партнером конкурса и объявляет собственную номинацию «Художественный текстиль: дизайн vs искусство».
Победителю представится возможность произвести совместную коллекцию тканей или предмет декора в коллаборации с брендом под именем автора.

Александра Фалиштынская
основатель и креативный директор the.DOT.home

Камин (керамическая облицовка). Автор модели: М.А. Врубель

Печатные доски для ручной печати тканей
Всероссийский музей ДПИ

Образцы вышивки центральных губерний России, XIX век

КРЕАТИВНЫЙ
ДИРЕКТОР

THEDOTHOME.COM

Адреса в Москве

ДИРЕКТОР
ПО РАЗВИТИЮ